大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国音乐剧演员的职业发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国音乐剧演员的职业发展的解答，让我们一起看看吧。
我就想问问学音乐剧的毕业了能做什么？有前途吗？
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地***用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化***的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。介绍几个音乐剧主要的就业方向：（1）作家、编剧或撰稿人，这三个职业方向大致相当，都属于幕后类行业，但是需要一定的专业知识作为支撑；（2）音乐教师，很多艺考生毕业后都会选择在一些学校做音乐老师，这也是充分发挥了所学专业的作用；（3）导演、编导，很多人以为导演、编导类从业者只能是影视编导专业的学生，但学音乐剧的艺考生其实也有很多从事这一行业。
总之，音乐剧专业的就业前景是非常不错的，一般毕业后的学生也都能找到自己比较理想的工作，并在行业内有所建树。但对所有学生来说，能找到一份好工作的前提是自己在学习期间掌握到了音乐剧专业的相关知识，而不是毫无真才实学。所以，各位音乐剧艺考生，加油！
该怎么成为音乐剧演员？
你好，我是热爱音乐更热爱生活的音乐人。
在长期从事音乐表演的工作过程中，我有幸接触并参演过几部音乐剧，给我的感觉是，它这种艺术种类非常特殊而且非常考验演员的综合能力，你必需要具备唱功、舞蹈功底、表演欲望、台词技能、强大的基础训练和自信，它不同于我之前所演唱的歌剧，也高于流行音乐的单一表达形式，是一门非常系统且综合的门类，作为音乐剧演员，你要有非常强的能力才可以。
1、唱功，首先可以听一些欧美和国内音乐剧的经典剧目，然后按照自己的理解和声乐基础去模仿一些演唱的方法、音色和咬字，在学习过程中，如果有必要，就得去找一些专业的音乐剧老师进行系统的学习，因为音乐剧的演唱方法和流行唱法、美声唱法都不同，我觉得它是一种介于两者之间的演唱手段，既有美声的宽度，也有流行的线条，既有美声气息、打开、腔体运用方面的基本功，也需要流行的音乐感觉和咬字。
2、舞蹈功底，音乐剧不同于歌剧和流行的表现方式，是表演唱的一种更高级的体现，这就对于肢体的表达能力要求非常高，你要让自己的肌***有一定的爆发力，还要让肢体足够的协调，而且，还要具备最基本的边唱边跳的能力，之前我在学习音乐剧表演的时候，导演就对我们有着非常高强度的体能训练和基本的手、眼、身、法、步的训练。
3、表演欲望，这一点在许多音乐剧演员的身上都有非常明显的体现，他们必须要具备很强的表演欲望，才可以让自己的表现有足够的张力，你必须全情投入，那种夸张的咬字和演唱还有动作都是歌剧、流行所不及的，在内心当中，每一次尽全力的表演都是一次对于自己透彻的升华。
4、台词技能，在音乐剧当中，会有很多剧目有台词的部分，这一点上，我觉得台词的能力有点会接近于话剧的表演方式，也是非常注意字头和夸张的表现方法。
5、基础训练，就如我上面所说的手、眼、身、法、步的训练之外，我们还有一项重要的基础训练，就是气息的练习，因为在高强度的舞台表现下，如何还能保持气息的稳定，不让观众听到你的喘气声，是作为一名音乐剧演员应该有的基本素养。
同时，基础训练也[_a***_]对于音乐剧这门学科的理论知识与历史进程、演唱流派等等方面有所了解，还有就是对于表演方面的基本训练，可以阅读一些这方面的书籍，比如《演员的自我修养》。
以上就是我结合自身经历与体会总结出来的一些要素， 希望可以对你有所帮助。
首先要了解音乐剧的历史，毕竟音乐剧已经兴起了很久了。了解各种嗓音，这不用说。体会体会歌剧魅影之类的高水平音乐剧，学唱某些片段（风格无所谓）。接着选择流派，学院派还是什么。接着练下去就好了。培训的话看天赋。如果自己练不出来音乐剧的唱嗓（美声，共鸣腔，鬼魅嗓）的话，再去上课吧。而音乐剧也要求很好的舞蹈能力，所以的确要很强的舞蹈声乐能力。音乐剧吃香的有伦敦西区。高水平，如果你想一鸣惊人，准备好了就去寻找机会吧
想成为一名音乐剧演员，首先你得要在唱歌、跳舞、表演这三项上面面俱到。也就是说你得俱备有优越的先天条件全能。
光会唱歌、跳舞，必须的还会表演。表面看起来或听着是没有难度，但对于一个全能的音乐剧演员，体力和精力，不过还有领悟力，要求特别高。更甚的是在表演这行，很多人往往注意肢体动作和气息调整的同时，无瑕顾及角色和剧情的要求了。
知道要点后就要根据自身的具体情况去补充自己的技能不足。而且目标不是做到这三项的单独表现，而是要做到:唱歌、跳舞、表演息息相关一气呵成。
所以说成为一名音乐剧演员不光是靠后天的勤奋，先天优越条件更要重要。
其实很多的演员不一定都是从演艺学院出身的，有很多是被星探发现或是初涉演艺圈而被挖掘出来的，所以，你不上演艺学院也没关系，重点是你要有能力，或者你有这个天赋，这时，你要把你的生活当作是你的演艺舞台，发挥自己的长处，时时记得你在演艺，锻炼你的演艺技巧，相信未来的你，经过一番刻苦的自我训练，一定会脱颖而出的。加油!
从何冰袁泉涂凌到胡歌、靳东，明星演员为何热衷演话剧？
虽然艺术没有高低之分，但演戏却有，在很多演员的固定思维之中，话剧都是证明自己的最好方式，其中涉及很多原因。比如电视剧很多集，因此制作方不可能事事追求细腻，很多时候演员可能并不满意自己的表演，但导演却会为了节省时间和成本让演员通过。比如孙俪主演的《芈月传》高达81集，所以追求完美，这部剧绝对不可能杀青得这么快。
在这个方面，电影的追求则更高，相比于电视剧，电影则是“压缩的艺术”。在短短120分钟（普遍片长）内，导演必须呈现一个完整的故事，此外，电影还考验导演的视听语言功底，而电影对于演员的追求也更高，演员如果没有演技，观众不信服，那么电影就失去了真实性。
但话剧又再一次提高了难度，因为话剧的不可控因素太多。话剧就是现场表演，除了考验演员的肢体和台词等基本功底之外，演员还必须拥有足够的反应能力。很多演员为了能够完美得呈现舞台效果都会反复练习，可是往往事与愿违，因为舞台实在很容易出现意外，这方面即使是何冰这样子的***湖也遇到过。
此外，话剧还是一个吃力不讨好的工作。话剧排练周期很长，一般都要几个月的训练，但是话剧的工资很低，除了几位主演能够拿到几千块的工资以外，其余的演员基本没拿到多少钱。但袁泉之类的优秀演员却一直很热衷舞台剧，因为她们并在乎名利，这点精神的确值得敬佩。
***评论人，港片爱好者，我是”青竹乐娱“，记得关注我！
到此，以上就是小编对于中国音乐剧演员的职业发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国音乐剧演员的职业发展的3点解答对大家有用。
