大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术职业教育发展历程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术职业教育发展历程的解答，让我们一起看看吧。
美术教育行业发展如何？
很高兴回答你的问题。美术教育行业发展如何？我的观点是：美术教育行业发展得非常好、非常迅速、非常有潜力。原因以下三点：
第一点，近些年，关于在职人员的美术教育行业发展的非常迅速。
第二点，在传统的关于美术生艺考的美术教育行业板块，发展的非常好。
第三点，这几年，关于幼儿教育的美术教育行业成为了一匹黑马，非常有潜力。
综上所述，因为以上三个原因，我认为美术教育行业发展的非常好。
希望我的回答能够帮到你。
改革开放以来，我国的职业教育事业的到很***展。随着先进的教学仪器设备源源不断进入课堂，艺术类专业的课程设置，教学内容、教学方法、教学手段也发生了划时代的变化，形成了全新的职业艺术教育理念，取得了令人可喜的成果。
然而事物总是一分为二的，我们在看到成绩的同时，还应该看到当今艺术教育总体上的某些不足。我认为最大的不足就是不同程度地忽略了中国传统文化在艺术教育中应有的地位。表现为：不少学生能说出不少外国艺术家的名字，但却说不出几个中国当代艺术家的名字，更不要说对我国民族艺术的了解了；从美术方面来说，不少学生对外国美术熟悉的程度大大超过对自己民族的国画、书法和民间工艺的了解。现时不少职业学校一味的强调要跟上形势，不注重学生徒手能力的培养，只片面强调电脑设计，甚至取消了具有强烈民族文化韵味的课程，如国画，剪纸、泥塑等等，甚至选修课都没开。出现这样的情况我认为有以下几种原因：首先是外来文化的冲击。改革开放使得我们能从外国学习到许多有益的东西，不断充实了自身，完善了自己，但我们在努力实现现代化的过程中，却自觉或不自觉地淡化了民族传统，甚至有把民族文化作为与现代化格格不入的东西加以抛弃的倾向，由此而导致民族文化传统和民族精神失落的危险已经存在。其次是我们一些教育者在教育理念上有一些问题，认为现在搞设计都是在电脑上进行的，提倡传统的工艺文化就意味着落后、守旧，跟不上时代；用传统的东西来设计就是土、俗。更有甚者，为了对口高考，只上素描、色彩课，完全为了高考强化教学。这些做法都使职业中学的美术教育步入误区。
纵观我国传统工艺美术的发展，每一件作品都是社会文化的缩影，它不仅体现了地域文化特征，同时也反映了当时的社会经济、政治、科技等综合因素，是人们在特定历史环境下的审美观的展现。因此我们可称其为无章的书，无字的史。但由于我们的职高学生文化基础差，艺术鉴赏能力低，加上外来文化的冲击，使得他们在设计作品中严重缺乏民族文化底蕴，作品显得苍白无力，不中不西。
京剧是哪个朝代流传下来的，它的艺术地位是怎样的？
最早接触的京剧是上小学时的现代京剧样板戏，当时八个样板戏我全看过，有的还不止一遍，因为那时学校经常组织学生包场看电影。有的唱段至今还能哼唱。从那时起我就觉得京剧很美，唱腔好听。
说起京剧的起源应该说最早要在乾隆末年的1790年徽班进京为乾隆祝寿开始。从乾隆朝开始陆陆续续的有安徽藉的戏班进北京，先后有六个戏班相继进京，最后合并成四个戏班，这四个戏班是三庆班，四喜班，和春班和春台班。京剧的唱腔根据韵律的不同分为西皮腔和二黄腔。二黄腔吸取袭取了湖北汉调的唱法，而西皮则基本是秦腔及北方的梆子腔。我们小时候听到的现代京剧多数是以汉调为主的京剧。现在我们听到的传统京剧的唱腔个人觉得唱腔更丰富。
无论哪一种文化的诞生都需要一个很长的过程，京剧也如此，在京剧形成之初有三位重量级的创始人，他们分别是程长庚，余三胜和张二奎，他们在京剧的唱腔和韵白等方面做出了巨大贡献。京剧在形成和发展的过程中汲取了很多的地方戏曲中的唱腔、念白和音律。京剧在最早的乾隆五十五年进京开始直到一九一O年，是他形成与发展到最后全部定型的阶段。京剧从它最早的前身在民间走入宫廷再到民间，经历了漫长的过程，它是我们中国戏曲的经典，它的唱腔既有中国戏曲活化石的秦腔，又有古典优雅的昆腔等等，因此我们说京剧是我们的国粹艺术。
三眼看天下，洞察天地人，大奇兄讲故事！
京剧从清代乾隆五十五年(1790年)起，以四大徽班进北京为基调，以徽剧为本并吸收昆曲和秦腔，通过进行交流融合而最终形成京剧。
当然京剧艺术发展至今，可以说达到过二次高峰！
第一次高峰来临时，主要是痴迷于京剧的慈禧太后，她不仅会欣赏戏，而且还懂戏。由于她强力推动，并且亲自主持将西皮二黄揉入京剧之中。由于她亲力亲为并对唱词、唱腔、身段以及精气神，包括演员舞台站位，全部制定为程式化，作为基准而全面推广。由于自上而下的支持和倡导，始得京剧走向成熟并传播全国。
当第二次高峰来临之前，京剧已趋于程式老化而萎靡而陈旧，可以说已无法适应现代人欣赏要求。因此京剧丨改革受到高l层大力支持，并以"洋为丨中用，推陈丨出新"作为指导方针，并将全面引进西洋乐器以交响乐方式揉合到古老京剧之中，通过出新，并制作出十部红色丨精典丨作品。可以说完全符合现代人欣赏京剧方式并加以全国推广，最终红遍大江南北，最终现代京剧达到第二个高峰！
这就是与时丨俱进，才能老树开新芽！！！！
京剧做为中国的名片和国粹，与歌剧、芭蕾舞剧一样在世界广为传播。
京剧是起源于四个地方的剧种：一是安徽省的徽剧；二是湖北的汉剧；三是[_a***_]一带的昆曲；四是陕西的秦腔，又叫梆子戏。清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展，逐渐形成以下特点:
1、京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面。
2、一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
3、京剧所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
目前京剧是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。最具有代表性的中国京剧表演艺术***有谭鑫培、马连良、杨小楼、梅兰芳、金少山、裘盛戎等***。
小学艺术教育学习那些内容？
简单来说主要为声乐、台词、形体和表演。很多艺术学校都开设了相应的课程，以六一艺术团为例，开设的艺术课程有小演员班、舞蹈班（舞蹈考级、流行舞、舞蹈精品班、芭蕾考级、舞蹈小课）、音乐班（声乐精品小课、吉他课、六·一合唱团、钢琴小课、慕司音乐、金百灵小歌手俱乐部）、儿童戏剧表演（音乐剧、舞台剧班、朗诵表演考级班）和播音主持考级班。
当下中小学美术教师专业如何发展？
一是要树立终身学习的观念，通过自学、函授等渠道，增强自己的专业素养。
二是要与时俱进，更新教育教学观念，善于反思教学情况。当今的美术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标,这就要求美术教师在实施教学的过程中应强化美术教育理念,注重课程本身结构的优化与调整
三是要多参加比赛和展览,多与同行进行交流，借此来提高自身的专业素质。
到此，以上就是小编对于艺术职业教育发展历程的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术职业教育发展历程的4点解答对大家有用。
